Tsubasa

Bueno, esta colección de mangas todavía no la he podido terminar porque no encuentro los tomos que me faltan por lo tanto tendré que esperar a poder descargármelos de internet.

La serie me la recomendó un amigo de clase al que le gusta el manga y como ya me había leído una colección y me había gustado le pedí que me dijese alguna que pudiese estar bien.

Siendo sincera ( y aunque me ha gustado) había partes que no lograba entender a qué se referian y me hacía un lío. Supongo (y espero) que será porque todavía no me he acostumbrado bien a eso de leer de izquierda a derecha y de atrás hacia delante.

Ahora, tengo ganas de ver la serie y la película aunque imagino que esperaré a haber acabado todos los tomos y así que no me puedan revelar el final.

Personajes del manga

La Princesa Prometida

En este compendio de W. Goldman se narra la típica y a la vez novedosa historia de princesas y príncipes. Los personajes son los típicos que podemos encontrar en los cuentos que nos contaban de pequeños, el príncipe azul que hace lo imposible por rescatar a la bella princesa encerrada en un castillo. Todos esos personajes están, a su vez, implicados en una guerra entre dos países desde hace siglos enfrentados. Pero, al mismo tiempo, los personajes nos sorprenden con reacciones que no serían las típicas de las historias de amor, por ejemplo, la princesa, cuando por fin está con su amado, lo rechaza por el dinero a pesar de amarlo.

El libro original, de Morgensten, según el autor, es un libro denso y pesado que intentaba recrear las costumbres de palacios y las críticas a los personajes de las aldeas de los países enfrentados, por ello decidió compendiar la historia tal y como su padre se la contó a él cuando era pequeño, es decir, de nuevo historias de príncipes y princesas.

Morgensten deja el libro algo inconcluso, el príncipe, muerto y revivido, vuelve a recaer, la princesa, desorientada, y los amigos del amado, el uno perdido y el otro herido. Por ello W. Goldman, también deja un final abierto a la imaginación del lector, aunque más tarde, con la publicación de El bebé de Buttercup, se cuenta el final.

Puesto que el compilador abrevió muchas páginas hay veces que se hacen alusiones a escenas que no hemos tenido la oportunidad de leer y el autor hace un inciso explicando de donde viene y porqué. Sin embargo, también hay ocasiones en las que Morgensten escribe un parte de la historia y la deja sin conclusión, un ejemplo de ello es la escena del reencuentro entre la princesa y su amor, y así, Goldman, escribió esas escenas inexistentes, dándole su toque personal, pero al ser un compendio le estaba prohibido añadir historias de su propia cosecha y por ello tuvo la idea de dejar esa escena en la editorial, y que si alguien la quisiese leer escribiese allí.

Como tenía ganas de leer el rencuentro escribí un e-mail a la editorial pidiendo la escena, y a las horas recibí un e-mail con el capítulo, en inglés. Todavía no lo he leído :S

En el libro también se incluye la historia del autor para compendiar el libro y añade párrafos en los capítulo contando porqué desechó tal escena y dejó tal otra. Al final del libro se añade otro extenso texto sobre el porqué de que Goldman solo escribiese el primer capítulo de la segunda parte de la historia, es decir, que el escritor acaba contando gran parte de su vida en el libro.

En realidad, sobre el libro, no tengo una opinión clara, demasiado palabreo del autor en algunas ocasiones, escenas inacabadas en otras, partes sin sentido (por lo menos para mi) y un sin final de la historia ¿son felices? ¿muere alguien? ¿toman todos caminos diferentes?. Y sin embargo son otras las partes que me han gustado mucho, en fin, que no creo que llegue a leerme el libro original que escribió Morgensten…

Despedida de Claudia Gray

En realidad, este libro me lo leí durante la segunda evaluación, pero se me olvidó ponerlo, así que puede que no recuerde todo el libro.

La novela, es una más de las cientos de novelas que se escriben ahora mismo para adolescentes sobre vampiros. Empecé la colección hará algo más de un año y el argumento me pareció relativamente predecible, aún así le di una segunda oportunidad, y ahora, después de haber leído los tres primeros y que el último (este) haya quedado inconcluso, supongo que leeré también el cuarto (y espero que último).

La novela, como ya he dicho antes, se basa en el género fantástico para contar la historia de amor de dos adolescentes que se fugan de sus casas para estar juntos, y uno de ellos da la vida por el otro, etc, etc, estilo Romeo y Julieta.

La autora, Claudia Gray

El libro me lo dejó una compañera de clase con la que suelo compartir títulos de libros, y me dijo que aunque era más o menos lo de siempre y con escenas bastante pasteleras, como lectura rápida y amena no estaba mal, así que, por qué no, ¿acabar la saga?

¿Ha de estar separada la vida de un autor de su obra?

Ésta es la gran incógnita que se esconde tras las palabras de Juan Goytisolo, que comienza su escrito haciendo una introdución sobre un tema relacionado que ocurrió en Francia.

Las palabras del autor nos dan qué pensar. Para empezar la mayoría de la gente tacharía de abominable el que se le hiciese tal homenaje a un señor cuyos pensamientos ideológicos y su colaboración hayan estado estrechamente relacionados con la conducta nazi. Y sin embargo, en las escuelas se obliga a leer a autores como Quevedo y nos horrorizamos al pensar que alguien no pueda conocer su obra sin parar a pensar que detrás de este genio de la palabra se oculta una persona infame.  Pero, si omitieramos las obras de Quevedo por el hecho de que semejante ser fuese su escritor, estariamos perdiendonos a uno de los más grandes escritores de España y parte de la importancia de nuestra cultura escrita, así como pensamientos, tradiciones, hechos...que las gentes de la época tenían y que nos pueden ayudar a entender mejor nuestro pasado.

A su vez, en mi opinión se plantea otro problema: ¿dónde se encuentra el límite en el que separamos lo bueno de lo malo? Lo que para unos puede resultar despreciable, para otros puede ser considerado un hecho.

A mi parecer, el problema fundamental consiste en saber cuando es aceptable el hecho de que obras como las de Quevedo sean publicadas y de conocimiento general y cuándo han de quedar recluidas en las mentes perversas. Bien, para mí, todo depende de cómo puedan afectar a unos y a otros y sobretodo en que contexto podamos verlo; no es lo mismo que Quevedo insulte a homosexuales y mujeres en el siglo XVII que a que lo haga en la actualidad.

Juan Goytisolo

En fin, que bien cierto es que es dificil separar pensamientos de escrituras y pocos autores ( y casi ningún poeta) serían capaces de no arremeter contra aquello que ellos odian sin que nadie saliese mal parado, pero si borramos todo lo que podemos considerar “malo” de acuerdo  a la personalidad del escritor, entoces nos quedaremos sin las obras maestras de la literatura castellana.

Poema Barroco

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,                            
Y perder el respeto a ley severa.            

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Ya desde el primer verso sabemos que Quevedo va a hablarnos sobre la muerte y en la segunda estrofa empieza a mezclar ésta muerte con el amor gracias a los tópicos griegos del viaje del alma para llegar hasta llegar por el lago Estigio al Hades.

En el tercer fragmento del soneto se habla del amor como pasión, como fuego que llega hasta lo más profundo del ser y que, aunque abandone su cuerpo físico seguirá amando.
Conforme vamos leyendo los versos, el escritor madrileño nos cuenta que algún día llegará la muerte a llegarse su alma a donde quiera, pero que de todas maneras, aunqué su corazón deje de latir, por mucho que lleve al alma a cruzar las puertas a otro mundo, ésta seguirá sobreviviendo, para poder seguir amando. A continuación, el autor alberga todo su amor en las partes físicas, hasta en lo más hondo de él.

He elegido este poema especialmente porque me gusta el final. La degradación que va haciendo desde lo material hasta lo más efímero y, sin embargo, lo que más énfasis le da a todo el poema, la frase definitiva que demuestra lo que Quevedo nos quería transmitir, amor constante más allá de la muerte.

Entre bobos anda el juego

La historia de Rojas Zorrilla es la de una muchacha cuyo matrimonio ha sido concertado con un hombre bruto y hostil, y sin embargo, ella ama al primo de este.

Típica comedia de enredos, unos personajes y otros van de habitación en habitación en una posada entrando en el lugar erróneo y diciéndoles las palabras de amor a otro que no es su amor, por lo tanto, todos quedan prendidos unos de otros sin llegar a ser ninguno correspondido por el otro.

Con esta comedia, Zorrilla buscaba entretener a su público en los corrales de comedias. Los personajes son todos personajes de la época sobreexagerados: Doña. Alfonsa demasiado caprichosa; Don Lucas, muy bruto y del campo, más que un señor de poder. Los únicos más o menos “normales”, ya que simplemente se aman y, aun que Don Pedro de constantes muestras de cariño hacia Doña Alfonsa siempre se excusa diciendo que es debido a que ésta es su prometida y mientras no consiga concertar la boda con su amada ha de seguir mintiendo.

Al ver la obra grabada, los actores apenas cometen fallos y las escenas que “separan” la trama principal, por ejemplo, la de Cabellera persiguiendo también a la doncella de Doña Isabel, se hacen más aburridas.

Cuando leímos los fragmentos de la obra en clase y luego en Almagro nos dijeron que no veríamos la misma obra, como algunos de mis compañeros, a mi me apetecía ver esta obra y ver quien acababa con quien. Ya que no la vimos y una de las actrices del teatro es compañera mía le estuve preguntando cómo preparaban las obras y cómo se preparaban a los personajes.

Sobre los actores; para mí había algunos que actuaban mejor que otros, por ejemplo, el actor que hacía de Don Luis hacía el mismo personaje que cuando actuaba como Marqués en La Posadera. O el actor que hacía de Don Pedro y el Caballero en Entre bobos anda el juego y La Posadera, respectivamente, al principio, en la primera obra que vimos, me pareció que actuaba bien, sin embargo, cuando lo volví a ver en la historia de Zorrilla me pareció que su modo de actuar era demasiado similar.

Resumiendo, pese a que como historia me parece mucho más entretenida Entre bobos anda el juego, me gustó más La Posadera, mas puede que esto solo se deba a que la segunda la vimos en directo mientras que la primera la vimos en video a primera hora de la mañana.

La Posadera

La obra de Carlo Goldoni nos retrata a una mujer segura de si misma, que regenta una posada en pleno siglo XVIII, Mirandolina, y que utiliza sus “armas de mujer” para atraer a cualquier hombre que se le presente.

Cuando llega un hombre a la posada que dice resistirse a todo encanto de mujer, Mirandolina se propone hacerle caer en sus redes con la finalidad de demostrar que todo hombre es suceptible a las mujeres, y lo consigue. Y después de tanto juego, el caballero confiesa su amor por Mirandolina, pero esta le rechaza, y él, sintiéndose ultrajado la intenta forzar. La obra finaliza con la rendición de Mirandolina hacia el hombre al que ama, su sirviente Fabricio, que pasa a poseer la posada.

Los personajes de la obra son un grupo variopinto; por un lado esta el docil y amable criado, Fabricio, que ama a su dueña y hace todo por ella pensando que esta no se da cuenta de lo que él se fatiga por ella. Otro personaje es el Marqués, que dice amar a Mirandolina. Este personaje es algo superfluo, solo aporta los toques de humor y llega un momento en el que resulta repetitivo. Los otros dos personajes son los principales, Mirandolina y el Caballero.

Aunque se trata de una obra basada en tres siglos atrás, muchas de las constumbres que en la obra se muestran siguen vigentes en nuestra época, sobre todo en la parte referente a la mujer. Hoy día se tiene una concepción en la que el hombre (soltero) puede hacer lo que le plazca en lo que a relaciones se refiere y cuanto más altos sean los números, mejor. No obstante, si es la mujer la que esta con varios hombres, los calificativos que se le atribuyen no son muy buenos. Y esto también lo demuestra el teatro. Mirandolina queda como una calentona que provoca a los hombres y que, en cierto modo, se ““merece”” que el caballero la trate así ya que ha sido ella la que ha empezado. Al mismo tiempo, el caballero lo único que recibe es la expulsión de la posada sin ser castigado por ley alguna que defienda a la mujer. Mas en este aspecto las cosas han cambiado en la actualidad, ahora se podría decir que la mujer esta mucho más protegida que el hombre en lo que a la violencia de género se refiere.

Por otro lado, aunque Mirandolina era una mujer libre y orgullosa, al final se somete a la voluntad del hombre al que tomará por esposo, Fabricio, enseñando la docilidad con la que las mujeres han de comportarse ante los hombres.