Entre bobos anda el juego

La historia de Rojas Zorrilla es la de una muchacha cuyo matrimonio ha sido concertado con un hombre bruto y hostil, y sin embargo, ella ama al primo de este.

Típica comedia de enredos, unos personajes y otros van de habitación en habitación en una posada entrando en el lugar erróneo y diciéndoles las palabras de amor a otro que no es su amor, por lo tanto, todos quedan prendidos unos de otros sin llegar a ser ninguno correspondido por el otro.

Con esta comedia, Zorrilla buscaba entretener a su público en los corrales de comedias. Los personajes son todos personajes de la época sobreexagerados: Doña. Alfonsa demasiado caprichosa; Don Lucas, muy bruto y del campo, más que un señor de poder. Los únicos más o menos “normales”, ya que simplemente se aman y, aun que Don Pedro de constantes muestras de cariño hacia Doña Alfonsa siempre se excusa diciendo que es debido a que ésta es su prometida y mientras no consiga concertar la boda con su amada ha de seguir mintiendo.

Al ver la obra grabada, los actores apenas cometen fallos y las escenas que “separan” la trama principal, por ejemplo, la de Cabellera persiguiendo también a la doncella de Doña Isabel, se hacen más aburridas.

Cuando leímos los fragmentos de la obra en clase y luego en Almagro nos dijeron que no veríamos la misma obra, como algunos de mis compañeros, a mi me apetecía ver esta obra y ver quien acababa con quien. Ya que no la vimos y una de las actrices del teatro es compañera mía le estuve preguntando cómo preparaban las obras y cómo se preparaban a los personajes.

Sobre los actores; para mí había algunos que actuaban mejor que otros, por ejemplo, el actor que hacía de Don Luis hacía el mismo personaje que cuando actuaba como Marqués en La Posadera. O el actor que hacía de Don Pedro y el Caballero en Entre bobos anda el juego y La Posadera, respectivamente, al principio, en la primera obra que vimos, me pareció que actuaba bien, sin embargo, cuando lo volví a ver en la historia de Zorrilla me pareció que su modo de actuar era demasiado similar.

Resumiendo, pese a que como historia me parece mucho más entretenida Entre bobos anda el juego, me gustó más La Posadera, mas puede que esto solo se deba a que la segunda la vimos en directo mientras que la primera la vimos en video a primera hora de la mañana.

La Posadera

La obra de Carlo Goldoni nos retrata a una mujer segura de si misma, que regenta una posada en pleno siglo XVIII, Mirandolina, y que utiliza sus “armas de mujer” para atraer a cualquier hombre que se le presente.

Cuando llega un hombre a la posada que dice resistirse a todo encanto de mujer, Mirandolina se propone hacerle caer en sus redes con la finalidad de demostrar que todo hombre es suceptible a las mujeres, y lo consigue. Y después de tanto juego, el caballero confiesa su amor por Mirandolina, pero esta le rechaza, y él, sintiéndose ultrajado la intenta forzar. La obra finaliza con la rendición de Mirandolina hacia el hombre al que ama, su sirviente Fabricio, que pasa a poseer la posada.

Los personajes de la obra son un grupo variopinto; por un lado esta el docil y amable criado, Fabricio, que ama a su dueña y hace todo por ella pensando que esta no se da cuenta de lo que él se fatiga por ella. Otro personaje es el Marqués, que dice amar a Mirandolina. Este personaje es algo superfluo, solo aporta los toques de humor y llega un momento en el que resulta repetitivo. Los otros dos personajes son los principales, Mirandolina y el Caballero.

Aunque se trata de una obra basada en tres siglos atrás, muchas de las constumbres que en la obra se muestran siguen vigentes en nuestra época, sobre todo en la parte referente a la mujer. Hoy día se tiene una concepción en la que el hombre (soltero) puede hacer lo que le plazca en lo que a relaciones se refiere y cuanto más altos sean los números, mejor. No obstante, si es la mujer la que esta con varios hombres, los calificativos que se le atribuyen no son muy buenos. Y esto también lo demuestra el teatro. Mirandolina queda como una calentona que provoca a los hombres y que, en cierto modo, se ““merece”” que el caballero la trate así ya que ha sido ella la que ha empezado. Al mismo tiempo, el caballero lo único que recibe es la expulsión de la posada sin ser castigado por ley alguna que defienda a la mujer. Mas en este aspecto las cosas han cambiado en la actualidad, ahora se podría decir que la mujer esta mucho más protegida que el hombre en lo que a la violencia de género se refiere.

Por otro lado, aunque Mirandolina era una mujer libre y orgullosa, al final se somete a la voluntad del hombre al que tomará por esposo, Fabricio, enseñando la docilidad con la que las mujeres han de comportarse ante los hombres.

El Alquimista Impaciente de Lorenzo Silva

De todas las obras que la profesora de lengua propuso para el trimestre fue la que poco más o menos captó mi atención. Para nada me llamaba la atención el hecho de que la investigación se sucediera en España a manos de un comisario de la Guardia Civil. El hecho es que, como todavía no había leído ningún libro, me lo prestarón, y en poco menos de una semana lo había terminado y ¡me había gustado!

La narración tenía algo, no sé decir exactamente el qué, diferente de otros libros de misterio que ya había leído. Al punto trágico, a su vez, le añadía comentarios más picantes, empezando por la forma casi burlesca de la escena de la muerte del asesinado.

Silva, explica bastante bien lo referente a las finanzas, Hacienda, centrales nucleares, etc. ya que yo me enteraba y no entiendo nada de esas cosas. Aún así, para mí, el libro tiene un gravísimo error, los dos o tres últimos capítulos se suceden a toda prisa mientras que el resto del libro es lento y meticuloso y eso a mí (y por lo que me ha comentado otra gente a ellos también) me causó un embrollo para enterarme de porqué y quién había asesinado a tal cual, cómo, cúando, y quién era el verdadero asesino de toda la trama finalmente.

Lorenzo Silva

Si me preguntasen a quién recomendaria el libro, sería para una persona que no sea un gran lector y que le guste el misterio (pero que todavía no haya probado a Agata Christie). 

Un mundo sin fin de Ken Follett

Después de descubrir (no sin esfuerzo) que los Pilares de la Tierra me encantaron, decidí pedirle el libro a un familiar. Comencé a leer esperando que me llegase a entusiarmar tanto como lo hizo la primera parte, pero empezó la época de exámenes y tuve que dejar el libro a un lado durante unas semanas, por lo tanto, cuando recomencé la lectura, ya ni me acordaba de los nombres de los protagonistas.

El libro al completo, con cada una de sus historias, me gustó, aún así, he de admitir que me perdía en muchos aspectos y en otros mis pensamientos se iban hacía otras cosas ya que ni la construción ni las batallas me entusiasman. Sin embargo, he de reconocer que el autor ha debido de realizar un tremendísimo esfuerzo para recrear las escenas, todo el vocabulario preciso sobre construción y la vida en la (¿Alta?) Edad Media. Es algo más light que los Pilares.

Ken Follett en la catedral de Vitoria, escenario de la obra

Al igual que al primero, le sobran alrededor de una trescientas páginas en las que habla de nada, y se explaya una y otra vez en los mismo que el la página anterior ya había explicado y utiliza demasiados tecnicismos que excepto para arquitectos y gente en el campo de la arquitectura y construción desconocen. Otro pequeño detalle que el autor tuvo en cuenta para la “continuación” fue la de repetir de ven en cuando los nombres de los protagonistas del tomo anterior y sus hazañas, un detalle gracioso, aunque en un par de ocasiones, sobrante.

Un comentario que he oído sobre este libro es que es una copia exacta de los Pilares pero con otros nombres y dos siglos más tarde. Esto me da qué pensar sobre el autor, ya que escribe libros de unas mil páginas en poquísimo tiempo y muy bien ambientados...

De todas formas, estoy segura de que algún día releeré los dos libros pues a mi me han gustado.

La Celestina de Fernando de Rojas

Método de lectura

Como en cursos anteriores, hemos leido parte de la obra en clase. Hemos utilizando el hecho de que era un teatro para que varias personas dentro de la clase interpretasen a cada personaje y así poder conseguir algo más del carácter dramático de la obra y además parando en los puntos necesarios para hacer aclaraciones de la obra. Realmente, este método me parece más eficaz para el entendimiento de novelas de épocas antiguas que utilizan un vocabulario diferente del actual, pero a su vez me resulta menos estimulante por el factor de que en clase cada persona lee a una velocidad diferente, y entonces, al leer más despacio de lo habitual para mí me distraigo con más facilidad y entonces me pierdo en la lectura y en las explicaciones del texto.

Respecto a la utilización de la obra adaptada me parece una idea genial en el caso de que toda la clase hubiesemos tenido una, ya que cuando se leía la obra con estas ediciones, como yo tenía una de cátedra, se saltaban cosas, y a fin de cuentas, la historia era entendible, un alto porcentaje de las veces, con las ediciones antiguas. De todos modos, los primeros días, leimos los textos en los libros de ediciones antiguas, y así también pudimos hacer una comparación de ambos ejemplares.

Cuando leía en mi casa, constínuamente me distraía con las notas a pie de página en la que explicaban cosas que, por lo que a mí respecta, me resultaban aclaraciones que nada tenían que ver con la obra ni con el autor. De todos modos, la escritura de la obra me ha dado qué pensar sobre las normas gramaticales de la época, puesto que había veces que podía encontrar la misma palabra escrita tanto con h como f y más ejemplos similares.

De todas formas como para hacer los diálgos del teatrillo de la Celestina he tenido que volver a leer la obra y mi compañera me ha prestado la edición adaptada de modo que las partes que menos he entendido las comprendí mejor y también las partes que no leimos en clase las tuve que leer.

La obra

Es una de esas obras que no falta en la biblioteca de ninguna casa, un clásico. Supe realmente de que trataba cuando la estudiamos en tercero y el argumento me interesó, pero como me informaron de que la leeríamos en primero de bachillerato decidí esperarme y leerla en el curso correspondiente.

En cursos como primero de bachillerato si opino que debería ser una obra obligatoria ya por su repercusión y por tratarse de un clásico de la literatura española en toda regla.

Aunque el carácter de la obra es demasiado dramático para llegar a ser verdaderamente creíble, me pareció interesante y tenía ganas de leerla, pero cuando empezamos la lectura en clase-casa dejó de llamarme la atención, pues no era exactamente como me la esperaba, ya sea por la expresión o por otros motivos, y pasó de ser un libro que tenía ganas de leer a uno de los que lees por obligación, hecho que hace que cualquier libro deje de gustarme. Y un dato que me resultó curioso fue que cuando releí la historia para el trabajo no se me hizo tan pesada. Aun así, no ha llegado a ser tan entretenida como pensaba que sería.

Ahora que para nuestro trabajo estamos haciendo un teatrillo de guiñoles he descubierto la cantidad de escenarios que la obra tiene para ser de la época que es, y lo que supongo que eso ha significado para la literatura española.

Los personajes y los acontecimientos

Todos traman y argullen algo, Celestina la primera. Pasan de ser amables y cándidos con un personaje para mostrarse malévolos con otros y buscar su propio bien. Melibea, la única que parece no buscar su propio bien cambia radicalmente de actitud desde que comienza la novela, en la que no quiere ni oir hablar de Calisto, hasta el final, en el que se suicida por amor. Calisto solo busca ganarse el premio: Melibea, y hace lo posible por conseguirla, sin parecer importarle nada lo que pase a su alrededor, pues sus sirvientes, que también pasan de ser fieles a abandonarlo en el momento en el que su señor necesita más apoyo, mueren y él de lo único que se preocupa es de su honra. Celestina, por su parte, muestra sus dos caras a Pármeno y Sempronio y aún así, estos dos, caen en sus redes pensando que pueden sacar provecho de la vieja.

Opino que los hechos se suceden demasiado rápido en la obra. Calisto entra en el jardín y en ese instante se enamora de Melibea. Ésta no quiere oír hablar de él pero en un par de días está locamente enamorada de él. Pármeno odia a Celestina, y en el acto siguiente está decidido a apoyarla. O que en un mes que hace que Calisto y Melibea se conocen, cuando éste muere ella decide suicidarse porque no aguanta vivir sin él.

Además, los personajes Sosia y Tristán me parecen extraños, pues no aparecen en toda la obra y de repente, cuando Pármeno y Sempronio mueren, aparecen.

El final de la obra es totalmente trágico y culmina con un planto, típico en las obras de éste carácter. Para mí el planto de Pleberio, es la parte que más me gusta de la novela.

Citas

Calisto: ¿Yo? Melibeo soy, y a Melibea adoro, y en Melibea cre, y a Melibea amo.

Trata a Melibea como a un ser superior, como a un dios y cree en ella como si de una religión se tratara.

Celestina: Es un fuego escondido, una agradable llaga, un sabroso veneno, una dulce amargura, una deleitable dolencia, un alegre tormento, una dulce y fiera herida, una blanda muerte.

Hablando del amor, una frase, unos adjetivos, que incluso hoy en día podrían seguir siendo utilizados para definirlo.

            Pármeno: A quien dices tu secreto das tu libertad.

Pármeno habla a Calisto de lo mala que es Celestina y que al confesarle su amor por ésta se convertirá en su cautivo y ella podrá hacer lo que quiera con él.

            Celestina: Nadie es tan viejo que no pueda vivir un año más, ni tan mozo que hoy no pudiese morir.

Celestina habla a Melibea de que aproveche el momento, y más ahora en su tierna juventud.

            Pleberio: ¡Oh Amor, Amor! ¡Que no pensé que tenías fuerza ni poder de matar a tus sujetos!

Cuando Melibea muere, Pleberio maldice al Amor, como si éste fuera un ser tangible.

Escenas

Acto II, escena III: Cuando Celestina invoca al diablo y se confiesa como fiel seguidora suyo.

La he escogido porque me parece que revela el lado malévolo de la Celestina y como hace lo indecible para conseguir lo que quiere. Así mismo muestra un espíritu rebelde en la obra ya que nombran al diablo y a Melibea como Dios.

Acto XX, escena II: Melibea habla a solas sobre su futura muerte, y lo desgrciada que ella es al haber perdido a su amor.

Es una parte de su confesión, el sentirse mal por lo que va a hacer, pues el suicidio también es un pecado, y por haber perdido a quién más quería tras haber luchado por su amor.

Las páginas tediosas de "La montaña mágica", por Rosa Montero

En este artículo creo que Rosa da a conocer lo que todos nosotros hemos pensado alguna vez: "¿Porqué los autores meten tantas páginas insustanciales?" Y es que, existen pocos libros en los que no haya las llamadas páginas de relleno, páginas que no aportan nada nuevo a la lectura y que lo único que hacen es hacer los volúmenes más gordos. De algún modo, son estas páginas las causantes de que muchos lectores dejemos una lectura abandonada por un largo tiempo cuando hay un número importante de párrafos "de paja" seguidos, pues personalmente, me aburren.

Así también, habla de los clásicos. Libros de los que todo el mundo oye hablar, pero luego son más bien pocos los que realmente los han leído, y cuando eres tú mismo el que lo lees, en nada se parecen a lo oído. Uno de los puntos que Rosa expone es que porqué leemos tan pocos clásicos, en mi opinión, porque son difíciles de entender y por mucho que los traduzcan o hagan versiones de ellos, no dejan de ser incomprensibles en muchos sentidos.

Cantiga D'Amigo

Versión original:

Mia irmana fremosa

Mia irmana fremosa, treides comigo
a la ygreia de Vigo, u e o mar salido.
E miraremos las ondas.

Mia irmana fremosa, treides de grado
a la ygreia de Vigo, u e o mar levado.
E miraremos las ondas.

A la ygreia de Vigo, u e o mar salido,
e verra i mia madre e o meu amigo.
E miraremos las ondas

A la ygreia de Vigo, u e o mar levado,
e verra i mia madre o meu amado
E miraremos las ondas.

Versión traducida:

Hermosa hermana mía

Hermosa hermana mía, vente conmigo
a la iglesia de Vigo, donde está el mar agitado.
Y miraremos las olas.

Hermosa hermana mía, vente de buen grado
a la iglesia de Vigo, donde está el mar enfurecido.
Y miraremos las olas.

A la iglesia de Vigo, donde está el mar agitado,
allí vendrá, madre, mi amigo
Y miraremos las olas.

A la iglesia de Vigo, donde está el mar enfurecido,
allí vendrá, madre, mi amado
Y miraremos las olas.

Las cantigas son los poemas que hemos estudiado que más me gustan. He comprobado que en muchas ocasiones mencionan lugares como Vigo y el mar. Como todos, este trata de una dama que le confiesa a su madre y hermana que irá a Vigo a buscar a su amigo/amado. La métrica es irregular, el leixaprén es claramente visible y el estribillo aparece al final de cada estrofa.
 

Cantigas de Santa María